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百年裙装的十七个美妙瞬间

1907-1917新兴的年代 中产阶级的午后聚会

中产阶级女性是时髦这个字眼儿最忠实的拥护者。 对照阅读1913年，女人们纷纷扔掉裙撑，优雅的套装呈现出前所未有的新鲜气息。这是6月的某个下午，Bordier夫人戴着羽毛装饰的帽子，Ada Davies夫人穿着绸缎外袍, Hussan夫人和Maude Allen小姐则喜欢衣身上有简单而富于韵律的装饰，她们无一例外戴着手套、拿着阳伞，在动物保护联盟会的活动上展示着迷人魅力，她们的长裙及地，露出精致的鞋头，样子虽然保守，却是当时最摩登时髦的打扮。

1917-1927文艺新风尚 装饰复苏

那是个装饰艺术疯狂回潮的时候，古典图案一部份被简化成符号，另一部份被大量用在壁纸、面料上，家居装饰和衣服装饰一样，成为设计师们新的目标。 同题参见被人遗忘的女性设计师Madeleine Fontenay活跃在那个年代，画面中的模特梳着当时最热门的Bob头，绣满玫瑰纹样的裙子和她身后的挂帘一样繁复妖娆，而上衣是鲜明东方风格的直桶形蓝色绸褂，宽松袖口上长长的带子后来无数次出现在时装天桥上。

1927-1937两夏之争 永远别做加法

珍珠项链、条纹针织衫和鱼纹针织裙，1929年5月，巴黎时装业的新贵族Coco Chanel小姐站在自己家门前的妙影，清晰明白地交待了她留给世人的一切，假珠宝、休闲装、无拘无束的穿衣态度和中性的处事风格。经济萧条没什么可怕的，男人也不是女性世界的全部，想要活得漂亮，就永远别做加法，扔掉那些累赘的花边和无用的珠宝，因为变化迅速的时代不需要那些。

“那个意大利人”

“那个意大利人”中文译名叫夏帕瑞莉(Elsa Schiaparelli)，是Coco Chanel的死敌，Chanel最讨厌她的是，连咖啡店都和她爱去同一家，于是一个走前门，一个走后门，谁也不愿意换地方。可Elsa Schiaparelli偏偏是意大利人，她给法国时装带来了古罗马和古希腊式的超现实奢华气息。Chanel最看不上的花边和珠饰，被她摆弄得活色生香，Chanel的模特穿几何花纹，她的模特穿蝴蝶和花卉，照片如果是彩色的，谁能看出这是1937年的设计呢？她们在上世纪二三十年代没分出高低，可她们的名字常常被媒体纠缠在一起，到现在还是一样。

1937-1947胜利离得不远了 我们能行！

“我们能行”来自二战时一张宣传海报“we can do it！”，这四个字也是二战时女性穿衣心态的真实流露。长裙统统扔掉，蕾丝、绣花和夸张的首饰都不合时宜，女性不能上战场，就得走进社会，为男人们分担一部分工作。素净、简练的连衣裙才是正确选择，这张由英国摄影师William Vanderson 1946年摄于伦敦街头的照片是当时社会风貌的剪影，女士的头发高高盘起，利索的衬衫式设计和朴素的面料应合当时的物质短缺，黑色腰带让裙装看起来更硬朗大气，她们充满信心的笑容表征出独立女性的坚强气息。

1947-1957优雅回潮 性感是一种痒

如果Marilyn Monroe没有演出《七年之痒》，或者这部电影的服装师William Travilla没有为她设计出那款绕颈白色压褶裙，也许就不会有人会把性感当做一种挠人心窝的痒。被通风口的风吹开的薄薄裙摆，天真甚至带点傻气的动作，穿的人妩媚迷离，看的人飘飘欲仙。1955年的夏天，属于那些充满七情六欲的绅士少妇，穿着雪白裙子的桃色经典就这么优雅地来了。

新形象！

从这十年开始每一个十年，都是光辉闪亮的，二战结束了，经济复苏了，女性有了新形象，奢华的风尚回来了，优雅也迫不急待地跟着它的主人盛装出席了。1947年，Dior先生再次让女性的腰部得到重视，并改变节约布料的观念，当年法国最当红的模特Barbara Goalen为他向巴黎女性展示了著名的“New Look”，长裙再次回到上流社会女主人的宴会厅，加了胸垫与臀垫的设计强调了女性特质，从此X型轮廓成为Dior永远的经典。